Cosmic Princess Kaguya!

Em um futuro próximo, a tecnologia permite que a humanidade escape da exaustão cotidiana por meio do Tsukuyomi, um deslumbrante metaverso de realidade virtual focado em criatividade, música e conexão. Nesse ambiente digital vibrante, usuários do mundo inteiro criam avatares para expressar suas verdadeiras paixões e acompanhar as transmissões de grandes ídolos virtuais.

No centro dessa realidade está Iroha Sakayori, uma estudante de 17 anos que se desdobra entre os estudos e trabalhos de meio período em Tóquio. Sua rotina pacata é completamente abalada quando ela encontra uma bebê misteriosa brilhando dentro de um poste de energia. Para sua surpresa, a criança cresce em um piscar de olhos, transformando-se em uma jovem de sua idade chamada Kaguya, uma garota enérgica e rebelde vinda diretamente da Lua.

Determinada a não seguir o trágico destino imposto pela lenda milenar que carrega, Kaguya convence Iroha a se tornar sua produtora musical para competirem juntas em um grande torneio de streamers no Tsukuyomi. Enquanto a dupla tenta alcançar o topo e colaborar com a famosa idol virtual Yachiyo Runami, forças misteriosas do espaço sideral começam a agir para levar a princesa de volta ao seu lar celestial.

Com uma trilha sonora espetacular e uma animação de tirar o fôlego, esta obra reimagina o folclore japonês clássico sob uma ótica moderna e cibernética. É uma jornada emocionante sobre amizade, independência e o poder da música em conectar corações além das barreiras físicas e digitais.

Kaguya: A Princesa Espacial (Chou Kaguya-hime!) é um longa-metragem de anime que realiza uma das releituras mais ousadas e criativas do folclore japonês. Ao transpor o milenar O Conto do Cortador de Bambu para um cenário de ficção científica dominado pela cultura de streaming e realidade virtual, o filme constrói uma narrativa vibrante sobre autoexpressão, liberdade e laços afetivos. A obra equilibra perfeitamente o drama pessoal de suas protagonistas com apresentações musicais enérgicas e visualmente arrebatadoras.

Produção e estúdio

A animação é fruto de uma colaboração de peso entre o aclamado Studio Colorido, conhecido por longas como Olhos de Gato e Estrada do Pinguim, e o estreante Studio Chromato. Este projeto marca a estreia na direção de longas-metragens de Shingo Yamashita, renomado na indústria de anime por dirigir aberturas icônicas, como as de Jujutsu Kaisen e Chainsaw Man. Sua assinatura visual é evidente no uso dinâmico de câmeras 3D e na fluidez das cores no ambiente virtual de Tsukuyomi.

O grande destaque técnico do filme reside na sua trilha sonora. A produção reuniu um verdadeiro time de elite de produtores de Vocaloid para compor as canções originais. Nomes lendários como ryo (supercell), responsável pelo clássico Melt, kz (livetune), HoneyWorks, 40mP, Aqu3ra e yuigot uniram forças para dar vida às performances musicais de Kaguya e Yachiyo, criando uma experiência sonora inesquecível.

Curiosidades e bastidores

• Estreia na direção: Este é o primeiro filme completo dirigido por Shingo Yamashita, consolidando sua transição de diretor de animação e aberturas para o comando de grandes narrativas cinematográficas.
• Fusão de mitos e Vtubers: A figura clássica da Princesa Kaguya é redefinida como uma streamer Gyaru superativa, traçando um paralelo genial entre a adoração divina do mito original e a cultura moderna de idols virtuais.
• Elenco de dublagem estelar: No Japão, a carismática Kaguya é dublada por Yūko Natsuyoshi, enquanto a compenetrada Iroha ganha vida pela voz de Anna Nagase. A lendária seiyuu Saori Hayami interpreta a idol virtual Yachiyo Runami, emprestando também sua voz para a canção principal do filme.
• Lançamento global: Distribuído mundialmente pela Netflix, o filme recebeu exibições especiais nos cinemas do Japão e dos Estados Unidos devido ao enorme apelo de sua qualidade técnica.

Lançado no início de 2026, Kaguya: A Princesa Espacial conquistou rapidamente o coração do público e da crítica especializada, alcançando a impressionante nota de 8.47 no MyAnimeList. A crítica elogiou a sensibilidade com que o roteiro aborda a solidão juvenil e a busca por pertencimento na era digital, além de consagrar o filme como um marco visual da animação contemporânea, graças à sua estética inovadora que mescla 2D tradicional com efeitos tridimensionais de ponta.